Drive

Drive (Ryan Gosling) es un experto conductor que por las mañanas trabaja como especialista de cine y por las noches hace de chófer para criminales. En su vida se cruza Irene (Carey Mulligan), una vecina con un hijo pequeño y un marido en la cárcel (Oscar Isaac). Éste sale de la cárcel y Drive se presta a ayudarlo a resolver una deuda que tiene pendiente. Pero las cosas se tuercen y el conductor tendrá que emprender una carrera para salvar su vida.

El director danés Nicolas Winding Refn (considerado por algunos como uno de los nuevos “autores” europeos más importantes) filma esta preciosa y detallista película que mezcla una revisión del cine negro y de acción con poesía impregnada en todas y cada una de sus imágenes. Son muchos los méritos de la película, desde la dirección de Refn (premiada en el Festival de Cannes) hasta el redondo, emocionante y trepidante guion que filma Hossein Amini (basado en una novela de James Sallis). A ello se suman una variada banda sonora, el montaje de Matthew Newman (salpicado de pequeños flash-backs y brillante a la hora de editar las escenas de acción) y la fotografía de Newton Thomas Sigel, que consigue algunos efectos muy destacables como en la escena del ascensor o iluminando el rostro de Carey Mulligan en una escena nocturna dentro del coche de Ryan Gosling.

Drive es, en definitiva, una impresionante película excelentemente interpretada y con una historia que engancha de principio a fin y que sigue dándote que pensar después de salir del cine. Imperdible.

Imagen: Top Movie Reviews

Un caso de éxito en redes sociales: Blancanieves de Pablo Berger o cómo difundirse por Internet

Este miércoles he vuelto a tener noticias, a través de un artículo de Lainformacion.com, de la versión que Pablo Berger, el director de la muy recomendable Torremolinos 73, está rodando sobre el cuento de Blancanieves. ¿Tiene algo de atractiva? Sí, mucho: será muda, ambientada en la España de los años 20 y adaptará el relato que conocemos por los hermanos Grimm y Disney a nuestro país, con enanitos como los del bombero torero y madrastras enlutadas (el papel de Maribel Verdú). Gracias al artículo de Lainformacion.com que citaba antes pude llegar a la página web de Blancanieves. Y me gustó mucho su contenido, muy enfocado al día a día del rodaje, y su “volcado” en redes sociales. No hace falta ya decir que los medios sociales llegaron para quedarse y que muchas empresas o instituciones las utilizan para llegar a sus clientes o buscar nuevos públicos. También películas y programas de televisión o radio las utilizan para acercarse a su público. El caso de Blancanieves me ha parecido atractivo porque no conozco ningún otro de tal envergadura en el cine español.Os explico qué es lo que me ha llamado la atención.

Volcados con la Web 2.0

En una película tan atractiva y singular (muda y en blanco y negro en pleno siglo 21), es interesante conocer cómo se está rodando y llevando a cabo toda la labor de producción. Así, en la web hay un blog con textos donde se cuentan detalles del maquillaje o la ambientación del film, por poner unos ejemplos. Estos se complementan con canales en Youtube y Vimeo donde vemos momentos del rodaje, de la construcción de decorados o reportajes en medios de comunicación.Ojo, que los vídeos no son cualquier cosa; parecen tener detrás un cierto trabajo de edición y que no están grabados con cualquier cámara.

Y luego están Twitter y Facebook. Sitios excelentes para compartir fotos y enlaces, donde los usuarios pueden dar sus opiniones y difundir la información entre sus seguidores o amigos, respectivamente. Son las redes sociales de éxito y, si no fuera por lo poco que me gustan las faltas de ortografía en los perfiles corporativos (lo siento, pero en castellano tienen que estar los dos signos de exclamación e interrogación, sí o sí), el resultado sería perfecto.

Blancanieves genera poco pero continuo ruido. Sube vídeos a Youtube, actualiza su pagina en Facebook, su perfil en Twitter y organizan acciones como organizar concursos donde los ganadores-seguidores visiten el set de rodaje. Todos estos recursos permiten aumentar el boca-oreja y con ello la viralidad de la película. Algo parecido podría estar haciendo el equipo de Woody Allen con el rodaje de Bop Decameron con su goteo intermitente de fotos de los actores que participan en el film. En cualquiera de los dos casos aumenta la expectación y el deseo de ver el resultado final de las obras en cuestión.

Que te mimen, como si solo existieras tú

Antes del estreno en pantallas, la cinta se estrenará en teatros y óperas de toda España con música en directo de Alberto Iglesias. Si el espectador está interesado, puede rellenar un formulario para que le informen de las ciudades por donde pase este particular itinerario. Incluso, podrá sugerir que vaya a su ciudad si ésta no se encuentra en el tour primigenio. Así, el espectador podrá recrear las sensaciones que nuestros antepasados experimentaban cuando veían una película muda con acompañamiento musical en la sala. Nuevamente, se crea expectación (vamos, yo he sido el primero que cuando lo he visto me he apuntado) y se consigue que el internauta esté interesado por la película. Ahora solo hay que estar a la altura de las expectativas. En definitiva, creo que detrás de Blancanieves hay una acción en medios sociales bastante interesante y atractiva en cuanto a cine español se refiere. No sé cuántas películas patrias han hecho tamañas campañas en la Web 2.0, si es que ha habido alguna. Pero, en cualquier caso, lo que se crea desde estos perfiles debe servir como inspiración para que, en el futuro, otros desarrollen este tiempos de campañas con las que una película alcanzaría mucha notoriedad. Eso sería otro espaldarazo para el cine español.

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Bienvenidos al Norte

Bienvenidos al Norte (Bienvenue chez les Ch’tis) fue la película revelación en Francia en 2008. Dirigida, coescrita y coprotagonizada por el cómico francés Dany Boon (Micmacs), Bienvenidos al Norte cuenta la historia de un funcionario de Correos francés (Kad Merad, Los chicos del coro) al que destinan a una pequeña población de la región septentrional de Nord-Pas de Calais. Aunque al principio teme lo que allí se pueda encontrar (el frío, la presunta rudeza de sus habitantes…), pronto se sentirá como pez en el agua con los que se descubren como unos paisanos amables, simpáticos y generosos.

Las cosas se torcerán cuando su esposa (Zoé Félix), que lo cree infeliz y desgraciado, quiera viajar al Norte para acompañarlo.

A Dany Boon se le ocurrió la historia de Bienvenidos al Norte por la idea que, según él, tienen muchos franceses de Nord-Pas de Calais:

Una visión muy negativa y terrible sobre la región, ya sea sobre la pobreza, la desesperación, el desempleo o las minas.

Boon se sirve del dialecto chtimi que hablan en la zona para construir una comedia que, a su vez, destroce estas ideas preconcebidas y muestre “la humanidad de la gente del Norte, su sentido de la hospitalidad, de compartir, la generosidad…”, según palabras de Boon.

Y lo consigue. ¿Cómo? A través de secuencias rebosantes de humor, bien con gags físicos (la escena de las bicicletas), juegos de palabras (el dialecto chtimi da de sobra para eso) y diálogos bien construidos. Boon nos acerca con ternura a personajes estrambóticos y una región bellamente iluminada, donde los franceses se pueden reír de sus propios prejuicios y el resto de habitantes terrestres pasar un agradable rato con las vivencias de un funcionario fuera de lugar y la extravagante gente que lo rodea. Una comedia muy recomendable para pasar un rato agradable.

Enlaces:

• Tráiler de Bienvenidos al Sur, el remake italiano de Bienvenidos al Norte

Imagen: Hoycinema

Lodo

La semana pasada tuvo lugar la cuarta “Navarra, muestra de cine”, organizada por la delegación del Gobierno de Navarra en Madrid en el Cine Doré, la sede de la Filmoteca Española. Acudí invitado por El séptimo vicio a la segunda de las proyecciones, Lodo, de Karlos Alastruey.

Según Alastruey, quien escribió el guion de la película junto a su hermano y basándose en experiencias mutuas de la adolescencia, con Lodo pretendía “hablar de un vacío existencial, de una crisis de identidad de la mujer protagonista“. El guion (“una conciencia adolescente sobre la identidad”) muestra “cómo funciona la mente humana a través de varios niveles”: la vida de la protagonista con sus padres, unos sueños donde siempre es de noche y otras escenas basadas en los recuerdos de adolescencia.

Es necesario saber esto antes de adentrarse en la compleja narrativa de Lodo, donde se cuentan tres historias aparentemente vinculadas y que bebe claramente del surrealismo (no en vano la película ganó el premio a la mejor película surrealista en el Festival Internacional de Cine de Nueva York y el segundo premio del Festival de Cine Fantástico de Manchester) y de la forma de dirigir de Tarkovsky (reconocido por el propio realizador).

Destaca de Lodo su fotografía y lo original de su planteamiento e historia(s). Sin embargo, la película se hace un poco larga, quizá le sobren algunos minutos. Por ello, podrá aburrir a aquellos más acostumbrados a la forma clásica de narrar en cine. Aun así, Lodo tiene bellos planos y escenas para recordar.

Alastruey también contó que en agosto estrenará en el Festival de Nueva York su último filme, Anamorfosis. Veremos entonces qué nuevos caminos para narrar ha tomado.